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电脑音乐制作技巧谈

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　作者：蒋庆乐 | 出处：蒋庆乐 | 05-09-02 20:29:08 | 阅读：

　　一首音乐作品的录制完成 ,大体是三个环节 :作曲 ——演奏——录音 ,严谨考究的总谱写作加上乐队规范平衡的演奏 ,从录音中可以得到忠实的再现。然而制作的最终结果是追求与原总谱意图和乐队实际物理位置尽可能的—致 ,不走样或少走样为前提 ,通过录音技术手段去弥补总谱写作或演奏中的不足。

　　作者:蒋庆乐

　　一首音乐作品的录制完成 ,大体是三个环节 :作曲 ——演奏——录音 ,严谨考究的总谱写作加上乐队规范平衡的演奏 ,从录音中可以得到忠实的再现。然而制作的最终结果是追求与原总谱意图和乐队实际物理位置尽可能的—致 ,不走样或少走样为前提 ,通过录音技术手段去弥补总谱写作或演奏中的不足。
　　一、用 MIDI键盘输谱
　　1、用键盘输入音符时 ,要尊重所选的音色 .常规乐器的发音特点。例如 :输入弦乐时有连音、分弓、断弓之分 ,而输入铜管的小号、圆号时要注意它们除连音外每个音起奏较清楚的吐音奏法特质 ;而输入长号时必须考虑到它每个不同音高之间可能要有移动把位的时间 ,决不可把每个音符奏得太满 ;而木管和铜管一样要有清晰的乐句间的换气处 ,不能—口气吹的时间太长而失于真实。同时 ,还应注意到诸如单簧管及铜管一般不奏颤音 ,长笛、双簧管、大管和个别独奏铜管则可视乐曲需要加上颤音这样的细节 ;此外弦乐群的音色绝不要加上颤音。弦乐的拨奏也不应太强。流行音乐一些乐器也一样力争尊重其演奏特质。
　　如吉它的分解和弦就应考虑其定弦及指法 ,不能完全按照钢琴去写 ;电贝司 ,其奏法十分花哨 ,除围绕低音进行而经常用的经过音及小走句外 ,滑奏和八度跳跃的打弦技巧也需要配合音色的变化而出现 ;同时它与鼓尤其是底鼓的关系 ,决非按普通弦贝司的低音进行 , 加上简单的音型化而能解决的。
　　2、用键盘输入音符 ,不管是用管弦乐还是流行音乐方法 ,还应遵守常规乐器的自然音区 ,不能低于或高于两端的极限音 ,除非你别出心裁 ,要用某乐器的极端相反音区造成特殊效果。
　　3、要掌握处理乐曲这一属于指挥范畴的手法。可以通过对作曲软件上提供的速度、力度、音色、颤音、滑音、音头等控制的细微调整 ,使音乐演奏完全符合自己内心中现象的模样 ,从而体验到了调动一个听话的乐队 ,照自己想象演奏的作曲兼指挥的乐趣。除了用 MIDl键盘外 ,还用 MIDI吉它、MIDI萨克斯、MIDI鼓机等。另外 ,使用电脑音乐系统制作管弦乐队作品 ,除特殊情况外 ,不一定按照总谱全部录入。要学会合并与省略 ,重复和复合音色要保留突出和个性的声部。
　　二、各种乐器声像的安排
　　用电脑音乐系统制作音乐 ,你可以随心所欲的设计使用音色和空间 ,不必顾忌与现实是否吻合。可以把任意一个音色置于你想象中的远、近、左、右任意一个位置。制作精良的音乐作品 ,会使你在欣赏音乐的同时 ,能够明显的感觉到每件乐器的位置所在 ,并且好象身临其境的位置于一个美妙的声场空间中。制作从远到近。一个声离你越近 ,音量越响 ,声音越亮 (高频成分越多 ),音色越“干”(直达声越多 )。相反 ,声音离你越还 ,音量越小 ,声音越闷 ,音色“湿”而越显含混 (反射声越多 )。一个乐队的“景深”和纵深感的形成与此有关。
　　如何把各种乐器按演奏需要尽可能合理地拉宽排开并非难事 ,但如何拉开乐器前后的距离并产生纵深感则要结合混响。当你把某个声部混响加大时 ,这个声部的发音点肯定就会听起来觉得远一些 ,这样 ,当我们把不同声部的混响值设得不一样时 ,它们就产生了前
后的距离感。利用这个原理可以在安排左右声像的同时把前后声像也安排出来 ,乐队就有了纵深感和层次感。你可以为不同的乐器音色做不同效果处理 ,模拟或制造出—个“真”的或“假”的空间来。并可以设想乐队所处的演奏空间 ,它可能是教堂、音乐厅、房间等等。在一般情况下 ,选择其中一种混响方式 (通常一次只能选一种 );也可能是创造实际不存在的特殊空间 ,比如想营造一种虚无飘渺、神秘和远古、太空的气氛等 ,这种空间运用实际上是作曲家想象出来的。
　　乐队应该是主体的 ,有前后 ,也有左右。因此你要为每一个乐器增减适当的混响。这是制作一首乐曲所不可忽视的手段。可以为某些声部临时插入完全不同类型的效果。也就是说假设一个人在大教堂中演奏 ,而另一个人在一个小房间中演奏 ,虽然俩人所处声场截
然不同 ,但却是一首乐曲中的两个角色。听起来会感觉与众不同。这种“跨越时空”的声音处理手段对非常规音乐作品的制作有时非常有用 ,1 ,乐队的声像安排各不相同 ,爵士鼓组因厂家己预置好 ,原则上不必再改动。零碎打击乐器可酌情安排 ; 2 ,低音乐器 ,如电贝司根基与声音定位不明显一般放在中间 ; 3 ,作为织体的吉它和 (电 )钢琴音区相近 ,可适当左右对称 ; 4,小提琴则偏左 ,大提琴偏右 ; 5,遇到大段的独奏声部 ,可适当考虑往中间附近安排 ; 6,其余乐器的作用也注意在音乐进行中原则上保持左右声部的大体均衡 ,不能长时间的偏移一边。
　　三、整体及各声种混响效果的设置 (略 )
　　四、合唱效果的使用
　　合唱效果能有效地加厚音色 ,单个乐器会因合唱效果器的调大而变得饱满圆润 ,群感类的音色会因加大合唱而显得深厚宽广。所以在后期音色的修饰上要仔细的调整各轨的音色的合唱效果。需要注意的是不能盲目的增大合唱参数 ;因为那样会使有些音色由于过于沉厚而走样 ,整体效果也会因各音色的偏厚而损失高频 ,听起来感觉发闷 ,混浊且层次感差 ,所以大原则是首先照顾群体类音色 ;其次才是个性化的音色。而且有些个性较强的音色加多了合唱效果反而会过于做作而显虚假 ,如木管组乐器、竖琴、钢琴等。合唱效果在
电声乐器的配器中 ,尤其在吉他类乐器中几乎是必不可少的 (电贝司除外 ),加上后那种丰满的杂音 ,宽阔的声场在奏分解和弦时及在加失真等效果的 So Io(独奏 ) 吉他上都能产生理想的好效果。打击乐器在加合唱效果时则要区别对待。大多数情况下加大一些的合唱效果是很好的。颤音效果的三个参数项 :颤音速度、颤音深度、颤音延迟。延迟数值小是发音后马上就颤 ;数值大时是发音后一会儿再颤起来。颤音的制作与乐曲风格、乐器种类等有关。
　　滤波器包括两个参数 ,平时缺省设置都是 0 ,调制范围是 - 64至十 63。
　　1、截止频率 :调高时声音度亮而薄 ;调低时音色变闷而暗。
　　2、谐振 :高数值会产生“喵喵”时的效果 ;低数值时只是变闷而暗。
　　调制这两个参数可以有效地加工铜管乐器 ,节奏吉它 ,独奏吉它等 ,提高声音亮度 ,使铜管变尖锐脆亮 ;
　　制造它的特殊效果等。其他各种音色也会因调制这两个参数而产生一些意外的变异和特殊效果。声音包络线这部分更是属于音色编辑范畴的。
　　1、起音时值加大会使音头变硬 ,减小使音头变软。
　　2、衰减时值 ,在按住琴键时 ,加大会使声音延迟消失 ,反之则声音失快。
　　3、释音时值在拉开琴后产生上项效果。控制器作为一种 MIDl信息 ,在丰富 MIDI音乐的表情 ,创造真实感方面起着重要的作用。所有的音符如何发音 ,音色的亮暗 ,强弱 ,颤音等技巧变化 ,乐队整体的音响效果 ,都可以由控制器决定。如果制作 M1DI音乐不考虑控制器的设置 ,其结果必然是呆板生硬的。
　　调音台是后期制作必不可少的一项重要设备 ,用它进行后期制作 ,将前期录音过程中获得的音频信号通过调音台进行混音合成处理。

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