知识是任何一门学科的基础，合唱知识的掌握和了解更是控制一个合唱队唱法和风格的关键。合唱知识包括基础知识、声乐知识和歌曲知识.

    基础知识对于一个合唱队通常是最不被重视的一块，由于时间、队员素质、讲解枯燥等方面的因素，基础知识（特别是基础的合唱队）往往不在训练计划之内，其实这方面很重要，如果只是一味地靠唱来纠正歌曲的音准和节奏，那这就犹如没有打好良好根基的房子，加以时日唱了更高水准的作品，就会由于地基不牢固，出现各种原来从未出现的问题。我认为可在练声与歌唱的中间穿插一些音高与节奏的训练，这些训练可以以游戏式的集体参与方式出现，如可先听音高1、5、3、6，然后就这些音各以一小节编出不同类型的节奏型，
2/4 11 11 ︱5 555︱3 3·3︱6 6 ‖

    先让学生打出来每一小节的节奏型，等拍对后连起来拍，然后加入音高全部唱出来。这既缓解了练声与歌唱之间紧张的情绪，也使学生能学会学以致用，贯穿到音乐的其他领域。值得一提的是现在的合唱队都习惯运用简谱歌唱，忽略了五线谱，许多学生只看得懂简谱看不懂五线谱，但五线谱是国际通用记谱法，并且大多器乐谱都是五线谱，因此五线谱应该运用在合唱谱中，这更有利于一个合唱队长远的发展。

    声乐知识是有关于学生发声方法方面的知识，象气息、练声、和声训练都属于声乐知识。这方面的知识对学生讲起来比较困难，通常只是要求练习，但这样会使学生感到无目的性，学生也会照搬做事，敷衍了事。我认为可以在训练的同时适当的说一些原理和作用，可以对学生的歌唱方法有一个正确的向导。像和声方法要求声音统一时，可以形象的解释成如同滚雪球一样若不愿意拧在一块儿就不能越堆越大，也就不能形成巨大的力量。国内合唱普遍存在和声概念不强，和声指导弱的现象，我认为这和民族唱法以及发音习惯有一定的联系，但这并不能掩盖合唱所遵循的协和、统一之美，我觉得在合唱和声方面是要加强训练的。

    歌曲知识包括曲式、作者背景、歌曲的创作背景、创作意图等，我们通常看到国外的学生合唱团体唱歌时表情自然、发自内心，而国内合唱团却过于僵硬、略显做作，我觉得这个主要原因在于指导者在教授学生时对歌曲知识这块的不同态度。国内合唱团要求处理时看指挥，由指挥决定怎样去发展作品，却没有让学生有自我感悟和想象的余地。在我看来，我们可以更多给学生主动探索和发现的机会，这样会使作品有更多的生命力。如《梦中的卓玛》这首歌，是一首具有西藏风味的创作歌曲，对于该作品我们可以启发式的提问，如对布达拉，卓玛等词的了解，对西藏的印象等问题，让他们自己发表意见去感悟，这样他们对于歌曲的理解进一步了，唱出的韵味也会有所不同。

    另外学生所掌握的知识毕竟有限，也因为由于年龄、阅历、接受能力的因素，跟他们用讲解的方式他们不一定能很快接受理性上的知识，不如用看、听等方式来使他们在感性上获得，像听CD,看其他合唱团的录像同样也能取得较好的效果。