混音有点象黑色艺术，象个黑匣子一样，但对于初学者来说还是有些简捷的方法来入门，我们来听听大师Roger Nichols几十年经验的建议。

Roger Nichols 1968年就加入音乐业了，在ABC唱片公司以及华纳公司做过录音/混音工程师，从1978年开始成为独立工程师/制作人。和Steely Dan的合作，他已经获得了一长串的格莱美奖及提名，包括最佳工程师专辑《Two Against Nature》。从1977年开始推广数字录音，Roder设计制造了第一台数字音频打击替代设备，经常跑遍世界做数字音频的讲习。

打开产品包装，连好设备，再看一下说明书的封面（没有人会真正全部看完说明书，不是吗？），然后再试着录音、混音，这个操作过程是如何领会的呢？就象学习吉他、学习画画那样，首先你得有一个正确的方向，然后便是经验的积累。

市面上有上百种书来学习（可惜都是外文的，而且国内很难买到）。至少有10本书是讲述那些主流DAW软件的，比如Pro Tools、Sonar、Cubase/Nuendo、Digital Performer、Adobe Audition与Logic等等。而关于录音和混音方面的书总体上也有很多，甚至还有些是关于母版处理的书。但是对部分人来说，看这些书，和把这本书垫在枕头底下睡觉差不多。为什么呢？因为一定要有实践的过程。录音和混音是门实践功夫很强的技术。

至于器材方面，我们使用一些手头的设备来学习。计算机现在够用的机型一般也都很便宜了。如果你买不起软件的话，至少网上还有很多免费（确实免费的）的多轨录音程序吧，再不行就试用一下那些商业软件的演示版。实际上学习录音之前倒是可以先学习学习混音。好象网上还可以找到Nine Inch Nails等乐队的多轨版本歌曲下载（编者注：NIN确实搞过，把自己的多轨混音放到网上和歌迷互动）。

初学者要知道的

在混音时你要克服的最大困难是，如果声音更响则所有声音听起来都更好一些。所有声音！！即使你拿到了最烂的混音素材，但如果声音播放地更响些，听起来感觉就不错。你拿到的混音素材越差尽，你就得尽可能地让它播放得更响一些。但这个技巧很难把握——什么是更响的声音。

在棚子里你会经常看到这种现象，在混音快结束时，乐队要听回放效果又过来了。吉他手对你说，把吉他给我调高些，就高一些吧。贝司手也偷偷摸摸地把自己的贝司音量抬上去。鼓手也没闲着，“鼓的声音没有力度”，又慢慢地把鼓编组声音朝上调。每个人都如此走了一遍之后，混音的结果和刚开始又一样了，但是更响了。乐队很高兴，认可混音走人了。工程师把主推子推到标准位置，然后收取最终混音。

如果混音里的某个乐器上下改变1/10或2/10 dB，而且能够听得出变化的话，那么这个乐器就混得相当不错。如果你按照上述标准对其它乐器的电平进行调节，但是根本听不出什么差别，那么这些乐器就有可能还有调节的余地，也许是没调到位。问题可能是电平、均衡、压缩或混响，但是刚开始学习混音又不容易很快地掌握。下面我们就这四点展开一些讨论。

均衡之平衡

研究一下任何可以分为两种成分的乐器：乐器低频部分与乐器高频部分。就拿原声吉他来说，它的高音部分很重要，因为高音部分更能突出弹击吉他或扫弦时的声音特点，在整体混音中可以说吉他高音部分表现了乐器的特性。而低音部分则给出了声音的框架，让这种乐器在音轨中更为温暖。如果这两个部分的平衡不是太恰当的话，那么吉他在声部中就显得不太合适，你总会感觉它不是太响就是太闷。

我们先来看下弹击吉他弦或在演奏节奏声部时扫弦的情况。我们这时要一直调节原声吉他的电平，直到高频声音在混音中感觉正确为止，什么意思呢——就是你可以听得出2/10 dB电平变化的差别。现在暂停，用参数均衡器设置低音Q 值为2左右，得到的是平滑较宽的曲线，而频率则设置在250Hz左右。上下移动均衡的增益，直到吉他低音部分在混音中感觉很恰当为止。你可以试着把吉他的低音声部看作为另外一种乐器，让低音声部在混音中感觉很好，这是什么意思呢，如果你对低音声部做了2/10 dB电平变化而能听到差别的话，那么做得就很好了。

现在可以再进一步操作低音。一般来说，乐器的低音声部容易让乐器在混音中显得很“混浊”。我的惯例是，如果你听不到，那么就不需要。打开均衡器的最低波段，这时把它作为“高通滤波器”使用，或者是，如果可以独立操作高通滤波器的话，就使用高通滤波器。一开始让频率保持最低状态，播放所有音轨，包括混音中的原声吉他。开始缓慢抬升高通滤波器的频率，直到你可以听到原声吉他的低音声部变化为止。看一下高通滤波器的频率，现在减低频率15%左右，打个比方，如果频率读到200Hz，那么就再减30Hz到约170Hz位置。如果每种类似原声吉他的中音型乐器都这么操作一遍的话，就会消除混音中的“混浊”问题。

压缩情况

有些情况下，是演奏音符声音本身的问题，那么均衡器也就帮不上忙了，这时你就有可能用一点压缩。请注意关键词：一点压缩！当然设置压缩器最好的方式是，一般听声音的效果，一般根据正确的判断调节旋钮，直到声音正确为止。或是用另外一种“速成”的建议性方法来做：

设置比率为2:1。根据压缩器的不同情况，在播放音乐时，使用输入控制[input control]或门阀控制[threshold control]，调低门阀值或抬升输入增益，能看到增益衰减电平表有效，峰值产生效果，继续调节直到增益衰减峰值为-3dB到-4dB。这里起音[attack]与释音[release]值设为载入压缩器时的默认值。

对压缩来说现在这是相当不错的开头。当然并不是真得要去“压缩”声音，而是在不损害乐器声音的情况下对乐器的动态范围做些控制。现在再重新调节乐器电平。如果你能听得出电平的微小变化，那么就差不多正确了。

有时是均衡，有时是压缩，有时是这两者的组合，或许能够获得你想要的结果。你可以先试一下均衡，可以保持乐器最大量的动态。如果结果还不满意，那么就试一点压缩。

电平调节

现在的混音要比刚开始好多了吧，但你怎么知道这是不是最好的混音呢？这样想一下，挑错要比说正确容易得多，是不是？对于混音中的乐器电平来说确实如此。在听测混音时调节各乐器的电平形成各种组合形式。比如把贝司调高1dB，混音的声音效果是不变差了？如果答案是，那么就再调回去。把贝司调低1dB，S声音是不是差了？如果答案是，那么再调回去，原来的电平是恰当的。现在再试一下吉他，再是钢琴。如果你感觉乐器在某一电平位置处听起来不错，那么就放在那个位置。就这样周而复始处理。

这是很耗工夫的一项工作，你得做一些笔记，这样确保能回到之前的某个设置上，到现在操作完成时，就会消除让声音感觉糟糕的一切因素，得到最终的混音。很酷是不是？

混响……混响……

混响是最后要加的处理，因为这要等上述操作都完成，获得最终混音后再做。一般地说，在你添加混响时，第一印象是，哇！怎么感觉那么“立体”，那么“华丽”。从某种意义上来说确实如此，但不是说加了混响就是好声音了。

混响打开时，把每个添加混响的乐器切换为独奏状态。将效果应用量调低，直到声音听起来没那么大的混响，感觉是在现实场景中那样为止。这样的话，你就还有一定余地来添加你想要的特别效果，不过要确保混响调节保留一定空间。

我经常使用一个混响技巧，对混响插件与外部混响硬件都有效。在混响返回后面插上单波段的均衡器。设置均衡器为高通滤波器，再设置频率为250Hz。混响通常会产生自己的低频假声——这并不应该属于音乐本身。另外，劣质的混响效果器也会让声音听起来有点“隆隆”的感觉。要限制如此之类不必要的声音，让混响强调中频段的音乐，人声，而又不会增加“混浊”感。

你的工作永远不会做完

这篇文章绝对不是一个完整的混音教程，或者说是解决你疑难的确定答案。这仅仅是帮助一些初学者，给他正确的方向性指导而已。使用这些技巧并继续扩展，看看哪些工作对你会有所帮助。

如果你做了一些操作，而确实又获得了很好的声音，那么它就是正确的工作。我也想知道你是怎么做的。和我们共享一下你的经验。我喜欢刻录CD然后放给新乐队听，我不喜欢的声音不好的CD。弄清楚什么是声音好的唱片，这样乐队也会知道如何演奏及写一首好曲子！