许多人是忌讳谈声带的，认为声带在歌唱中的运用是不自觉的，是不可操纵的。在实际情况中确实有某些人是这样，是无意识的。

    但是，有意识的学习比无意识的学习要掌握的牢固的多，为什么有些人在一段时间把高音唱上去了，而过了一段时间后又丢失掉了，学生认为是没有了唱高音的感觉。那么，唱高音的感觉又是什么呢？怎样才能有意识的巩固这种感觉呢？怎样才能不容易丢失这种感觉呢？这就牵涉到具体的方法。

    核心的问题就是如何控制声带？简单的说就是控制声带的“收紧”的感觉，这种“收紧”的感觉主要用在高声区，这也是换声的秘密所在。在中低声区也要有这种感觉，当然“收紧”的感觉相比高声区要“松弛”的多。声音由低到高的变化，声带上的感觉就是“逐渐逐渐的收紧”，一直到最高声区。谁能把握住了这种“声带逐渐受紧”的变化，谁的高音就唱的容易、自如。我们如果仔细听帕氏的歌唱，就会明白这个道理。听老帕的高音，我们会听到一种“聚焦感”，尤其是在换声区。当然你的有一定的演唱能力和鉴别能力，初学者可能会感觉不到。这种“聚焦感”就来源于声带的“逐渐受紧”。当然，喉咙外围是极其松弛的，这就叫互不干扰。
 
    确实有很多人控制不了声带，我想这就是方法的问题了。根据我个人的体会，控制声带的关键是前期“打开喉咙的”的方法是否得当。

    传统的声乐技术要求根本就不可能控制，在这里我不想多说传统的某些误区，我只是想说明的是：当喉咙真正打开时，是很容易控制的，为什么我说“喉咙真正打开”。因为好多人不是真正打开，是“假打开”。这里面有个关键，就是“软腭的下放”，关于“软腭下放”，有一个意大利著名声乐教育家提到过这个问题。我们的传统要求是“软腭提起”，这个“下放”与“提起”正好相反，差别就在这一点，恰恰是这一点就决定了以后是否能控制声带。

    我觉得“喇叭口朝前开”与“喇叭口朝后开”是有巨大差异的，传统的基本是“喇叭口朝后开”，我认为是不科学的。‘喇叭口朝前开”的意思是“口腔后部”是缩小的，只有“软腭下放——舌根抬起”才是“喇叭口朝前开”。唯有如此，才能真正做到“喉外肌松”。一旦做到这一点，再去练习“喉内肌紧”就容易多了，也就能真正能控制“声带收紧”的变化，此时再去练习“ei”或者“nay”就容易多了，就会发现喉咙和声带互不干扰，各负其责。“打开”与“集中”的矛盾也就容易解决了。真正会“收紧”了是没有高音困难的。