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声乐学习二:通俗唱法综述及训练

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　作者：通俗唱法 | 出处：通俗唱法 | 05-03-12 17:01:04 | 阅读：

“声线”，通俗的说就是——声音进行的线路。不管是中音区，还是低音区或是高音区，唱出的歌声要保持相对的统一，音质与音色（声音的“厚度”、“亮度”、“宽度”等等）及适当的“声音的紧张度”和“声音的震动频率”。只有这样唱出的歌声才能优美动听，才能让“听者”听着舒服，体会到音乐给予人的“享受”。

    一:声线定位训练
    “声线”在“通俗唱法”中至关重要。
    “声线”，通俗的说就是——声音进行的线路。不管是中音区，还是低音区或是高音区，唱出的歌声要保持相对的统一，音质与音色（声音的“厚度”、“亮度”、“宽度”等等）及适当的“声音的紧张度”和“声音的震动频率”。只有这样唱出的歌声才能优美动听，才能让“听者”听着舒服，体会到音乐给予人的“享受”。
    “声线统一”的概念就是——用通俗唱法完整地演唱同一首歌曲。绝不能容易演唱的音区用“通俗唱法”，有些难度的音区用“美声唱法”或“民族唱法”，使得一首歌“支离破碎、缺少韵味”。
    二．咬字与归韵训练
    比起“美声唱法”与“民族唱法”，“通俗唱法”的咬字与归韵训练尤为重要。因为“美声唱法”的咬字与归韵是建立在“共鸣”的基础上的，“民族唱法”的咬字与归韵始终要求声音的“明亮度”，而“通俗唱法”的咬字与归韵则更接近“自然的说话”。
    可以形象的定义：“通俗歌曲演唱”就是“美化了的说话”。人们在正常的说话时，声音的高低幅度（音乐术语成为“音域”）变化不大，而在歌曲演唱时，“音域”宽达“两个八度”，甚至“三个八度”，“通俗歌曲演唱”又可称之为“艺术性的说话”或“音乐状态下的说话”。
    三、歌唱合成训练。此训练选用两首歌曲：《泪海》（女声专用）和《大约在冬季》（男声专用）。
    完成以上训练后，只是掌握了“通俗唱法”的基本演唱技巧，要想成为“专业歌手”或“歌星”，还必须在“通俗声乐老师”的正确指导下，继续刻苦训练与钻研。
    通俗唱法综述
    通俗歌曲演唱简明易懂，所表达的情感贴近人们的生活，因而深受大家的喜爱，很多时候，人们都会情不自禁地唱起歌来。或高兴，或忧郁，唱歌都可以使心情放松，逐渐的唱歌发展演变成一种大家共同享受的娱乐项目。唱歌在人类的日常生活中占有非常重要的位置。但大部分人唱歌虽然能使自己快乐，却不一定能给旁人带来愉悦，甚至令人无法容忍。这是为什麽呢？因为人生下来不久即会说话，是自然而然的一件事，但唱歌在人的一生中所占的时间比例很小，只有那些音乐天赋特别好，或经过歌唱专门训练的人才能将歌唱得轻松自如，优美动听。
    有些人很想学唱通俗歌曲，但因为大陆基本上没有专门研究与教授通俗唱法的老师，所能找到的是从事“美声唱法“或是“民族唱法”教学的老师，学生上了这种“文不对题的声乐课”，被一些看不见，摸不着的所谓气息、位置、共鸣所困扰，越学越不得要领，越学越难受，越学越不会唱歌了，从此，对学唱歌望而却步，对唱歌丧失了起码的兴趣，这真是一种悲哀。其实，通俗唱法并不像某些人渲染的那样神秘与复杂，主要是一些“声乐老师”和学生在认识上都存在着一些误区。这些老师误区在于：他们没有研究过通俗歌曲演唱特性，不清楚“通俗唱法”的基本原理，更不知道“歌星包装”、企划宣传及商业运做等模式，仅凭着掌握的一些“传统声乐教学”知识，就冒然教想学“通俗唱法”的学生，结果是“不得要领，误人子弟”；那些学生的误区在于：明明自己想学的是“通俗唱法”，可因为知识所限，不可能了解通俗歌曲演唱的原理，因此跟着老师用不是“通俗唱法”的方法练习通俗唱法，例如：费力地建造“共鸣腔”、盲目追求音量、音高，扩展音域，结果练成了一种“不论不类、莫名其妙、毫无美感可言的错误唱法”，最后，离自己想要达到的目标越走越远。
    可以肯定地说：任何能正常说话的人，通过正确的“通俗声乐”指导与训练都能掌握通俗歌曲演唱技巧。当然，要想做专业歌手或成为“歌星”，还必需经过较系统的“通俗声乐”训练。
    一、气息训练
    将身体与精神放松一些，气息调整均匀，空气不要吸入过满，不要太刻意注意姿势及口、鼻吸气的动作，因为身体状况处于常态时，外界气压大于身体内压力，在完成正确的吸气息动作后，肺部即形成负压，空气自然进入肺部，这样在演唱时吸气迅速，在话筒前无任何杂音。
    要点：
    1、两肩.........
    2、胸部.........
    3、两肋及后腰.........
    4、小腹及臀部.........
    5、“横隔膜”（处于腰部“水平线”的平滑肌）.........
    6、发音时要平稳、轻柔.........
    练习1
    上述状态准备好后，以四拍为一小节，心里数|一二三四在数四的同时，将空气瞬间吸如（空气吸入不能过满），在下一小节的第一拍发“s”音（国际音标的“轻辅音”，声带不振动），在发音的过程中，身体灵活自如、意识积极，肌肉不僵硬，富有弹性、神经不紧张，不松懈。发音时：呼吸的相关肌体组织上、下挤压肺部，当挤压到极限时，左右前后继续全方位向内挤压肺部。向上的气流要细而稳、集中而有力。练习曲的每个乐句，气息和声音都不能间断，时间保持越长越好。肺部的空气始终保持在肺的下二分之一处。
    二．声带训练
    发“s”的状态不变，舌尖稍向后移，声带立即振动，发出一个近似国际音标“Z”（介于“zi”与“ri”之间的音），发音时，注意力集中在声带上，练习曲的每个音都不能脱离“声带”，并要配合已练习过的气息方法。
    要点：
    1．无论何种唱法，要想唱出“乐音”（优美动听的声音）.........
    2．此训练“气息”着力点一定在“声带”上.........
    3．练习曲的每一个音都要.........
    4．练习时上腹有.........
    5．“气息源”要保持在稳定的位置.........
    6．气息从“横隔膜”发源.........
    7．在演唱中，“喉咙口”始终处于.........
    8．气息的发源点在“横隔膜”.........
    练习2
    1=C（F）4/4
    |12321-|23432-|34543-|45654-|56765-|67176-||
    三．共振与泛音训练
    “声带”发出的声音有质感，是歌声的核心，但音响微弱、单纯，必须加上自身各部位协调制造出的“混响效果”，才能使歌声优美动听、打动人心。
    “通俗唱法”一定不能与“美声唱法”相提并论，“美声唱法”是在“共鸣”的基础上完成咬字与归韵；而“通俗唱法”则不强调“共鸣”。因为“美声唱法”人为制造“共鸣”的实际意义是为了扩大音量：而“通俗唱法”也要形成“共鸣点”，但一定不能过分地、人为地扩大“共鸣”，其作用只是为了美化音质与音色，而其音量是用“增加声音压强”和依靠“调音台”及“电子扩音系统”的功能来完成。演唱时只需要再调整出“共振”与“泛音”等“效果”就可以了，这样，可以将更多的精力放在提高“演唱表现力”上面，这就不难理解为什麽世界上拥有那麽多人迷恋通俗歌曲演唱，这种状况是任何其它演唱形式所无法比拟的。
    要点：
    1、口腔共振：“口腔共振”在演唱过程中所占的比重.........
    2、胸腔共振：在演唱时，胸腔正中的.........
    头腔共振：高音区以“头腔共振”.........
    3、三个“共振区”调配好以后，还要调动.........
    练习3。
    1=C（F）4/3
    135153|1--|724742|7--|613631|6--|572527|5--|613631|6--|724742|7-|135153|1--|246264|2--|357375|3--|246264|2--|135153|1--||
    注：练习3用“le”、“la”、“li”、“me”、“ma”、“mi”反复练习。
    四．声线定位训练
    “声线”在“通俗唱法”中至关重要。
    “声线”，通俗的说就是——声音进行的线路。不管是中音区，还是低音区或是高音区，唱出的歌声要保持相对的统一，音质与音色（声音的“厚度”、“亮度”、“宽度”等等）及适当的“声音的紧张度”和“声音的震动频率”。只有这样唱出的歌声才能优美动听，才能让“听者”听着舒服，体会到音乐给予人的“享受”。
    “声线统一”的概念就是——用通俗唱法完整地演唱同一首歌曲。绝不能容易演唱的音区用“通俗唱法”，有些难度的音区用“美声唱法”或“民族唱法”，使得一首歌“支离破碎、缺少韵味”。
    要点：
    1．气息的发源（气息支点）始终是在.........
    2．发出的声音（声音支点）始终不能脱离.........
    3．对“声线”的要求是：音色、音质.........
    4．首先做元音（“a”、“i”、“e”）练习：发“a”元音时.........
    5．歌唱时发的元音不能像说话时发的元音那样.........
    6．歌唱时，“声带发声点”的意识要.........
    7．演唱较高音区时，上唇稍微.........
    8．演唱高音时，不能将“气息”盲目地.........
    9．演唱时一定要纠正一个误区：没有什麽.........
    10．演唱时还有一个非常关键的“技巧”：.........此时，不要疑惑，坚持下去，你会感到这种“技巧”是成为“歌星”的“秘诀”。
    练习4
    1=C（F）4/4567123456712|3000||321765432176|5000||
    用以下音标做练习4。的练习：
    lalelilolulaoluoloulanlenlinlanglenglongmamemimomumaomuomoumanmenminmangmengming
    五、咬字与归韵训练
    比起“美声唱法”与“民族唱法”，“通俗唱法”的咬字与归韵训练尤为重要。因为“美声唱法”的咬字与归韵是建立在“共鸣”的基础上的，“民族唱法”的咬字与归韵始终要求声音的“明亮度”，而“通俗唱法”的咬字与归韵则更接近“自然的说话”。
    可以形象的定义：“通俗歌曲演唱”就是“美化了的说话”。人们在正常的说话时，声音的高低幅度（音乐术语成为“音域”）变化不大，而在歌曲演唱时，“音域”宽达“两个八度”，甚至“三个八度”，“通俗歌曲演唱”又可称之为“艺术性的说话”或“音乐状态下的说话”。
    要点：
    1．“咬字”的“着力点”要相对.........
    2．不管是“唇音”、“舌音”、“齿音”，还是“喉音”、“鼻音”.........
    3．演唱“华语歌曲”时的“咬字”，不能因为“声母与”“韵母”发音.........
    5．“气息”始终在“声带”.........
    6．“咬字”时的“音头（声母）”要.........
    练习5
    1=C（F）4/453423127|1---|27167564|5---|53423127|1---|27167564|5---
    aeiouaeiouaeiouaeiou
    lalelilolumamemimomu
    babebibobupapepipopu
    六、歌唱合成训练
    完成以上5个练习后，进入最后一个练习——歌唱合成训练。此训练选用两首歌曲：《泪海》（女声专用）和《大约在冬季》（男声专用）。
    要点：
    1、在训练之前，先反复.........
    2、结合已经训练过的方法与技巧.........
    3、演唱时，在不脱离.........
    4、演唱时要注意旋律的.........
    5、“通俗唱法”的实际演唱，一定要有.........
    6、4/4拍的歌曲每小节的强弱规律是.........
    7、演唱时的“颤音”一定.........
    8、每一句“旋律”要在关键的“字”上使用.........
    9、结合“咬字”与“归韵训练”，将演唱时歌词.........
    练习6
    完成以上训练后，只是掌握了“通俗唱法”的基本演唱技巧，要想成为“专业歌手”或“歌星”，还必须在“通俗声乐老师”的正确指导下，继续刻苦训练与钻研。
    祝每一位有志于学习“通俗唱法”的朋友早日成功！

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