二、逆行
　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　 这是指将声音的播放顺序逆转，也就是倒着播放声音。这是电子音乐中常见的制作和发展手段。它虽然与传统音乐中逆行的概念有所相同，但它产生的效果却是让人异想不到的。例如钢琴上弹任意一音如图3所示，在正常弹奏时开始最响，然后逐渐消失，这个过程是一个渐弱。当把这一个声音进行逆转时如图4所示，它的声音音量逐渐增大，音质彻底改变，一直到最大时突然停止这就是一个渐强的过程（不妨试一下一下吧！很恐怖的，呵呵）。这一手段早在电子音乐发展的初期，人们便熟悉并使用了。

　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　 三、放大与缩小
　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　 这一手段在通常使用时看似一般，但我们要是对平常听不到的声音放大后结果会怎样呢？比如我们精心地将一只蟑螂爬行的声音采集下来，进行修剪放大，或者突出局部，扩张个别运动环节的效果，还可以再做逆行！（现学现卖啊），那么我们听到的声音将会是多么出人意料啊！
　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　 四、反向
　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　 人们在面对扬声器吟听一对立体声音响时，声音的方向总是来自于前方的。但如果我们将某一声音进行反向处理，那么我们就会觉得声音跑到了耳边或更后的位置，这一手段可以丰富立体声声源的方向性。注意！这种处理对于点声源的效果更加明显。
　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　 五、拉伸、缩短
　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　 该手段也是电子音乐中常用的手段之一。它可以改变声音张力，甚至彻底改变声音音质特征。比如将一个发音时间为0.5秒的音源拉长至10秒，我们会听到什么效果呢？一个0.5秒滴水的声音被拉长至10秒时，很难想象它将“叮咚”变成了什么结果，而这一音色的说服力是显而易见的。再比如将一个10秒的声音缩短到0.5秒，这一处理对声音张力的改变同样是难以预知的。拉伸与缩短也常用于电子音乐的制作与发展之中。
　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　 六、调频与调幅
　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　 顾名思义就是调整声音的振动频率与振动幅度。频率影响声音的高低，振幅影响声音的响度，这两个参数混合处理，也将改变声音的张力。比如将一个原来发音频率常规的声音，通过提高频率和振幅，它的发音张力会增加，声音变的尖锐而紧张；反之则会变的低沉而松弛。
　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　 七、均衡
　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　 均衡是很常见的一种手段，它与调频有些相似，不同的是均衡不改变声音的发音频率高低，而是突出或减弱某一频点（段）的频率特征。它对声音的特质与个性会有较大影响。比如将原本尖锐的声音变的柔和，使原本松散的声音变得集中。图5所示的是一个软件模拟的图象均衡器，它可以让电子音乐作曲家非常直观并详细的对声音频率进行调节。当我们已经熟知各种声音频段特征的时候，就可以任意制造我们所希望得到的各种声音。例如如图6所示将某一声响425Hz频段以下的频率和3500Hz频段以上的频率全部衰减时，我们便可以感到这个声音好象是从电话机或旧式留声机中传出的。

　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　 八、各种效果的运用
　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　 我们根据电子音乐的情景情绪需要而制造各种空间环境，使电子音乐避免干涩和增添人性。混响（Reverb）可以直接制造各种常规与特殊声场，增加声音的湿度与宽度；延时（Delay）可以加强空间感或制造回声效果；合唱（Chorus）可以造成宏大，宽广的气势（注意！用的过量也能使声音变形，需要时也是一种特效呦）；淡入（Fade in）淡出（Fade out）可以使音乐素材之间的衔接更加自然顺畅。
　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　 九、使用各种硬件设备
　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　 滤波器（Filters）；采样器（Sampler）；振荡器（Oscillator）；镶边器（Flanger）；压限器（Compressor Limiter）；自动声像控制器（Auto-pan）；噪音发生器（Noise Generator）等，这些设备对电子音乐的制作与丰富都起了极大的作用，往往一种令人激动的电子音色的形成都是许多技术手段综合反复制作的结果。
　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　 电子音乐的制作技术丰富而复杂，上述列举的虽然也只是制作环节中的一小部分，但它们基本可以说明电子音乐制作技术的主要原理和手段。同时也希望大家在今后的电子音乐制作中找到更多的制作技术来共同交流。