先理解电了音乐中一些关键词语的基本含义。
　　比如，“电子音乐”、“计算机音乐”两个关键词汇，虽已在国内用了多年，但在很多人心目中，两个词汇的基本含义和概念并不明确。最明显的例证是目前很多人只将MIDI音乐视为计算机音乐，这种解释的流行程度可以在很多有关文章和书籍中，乃至很普及的因特网上相关文件中得以确证。其实，MIDI音乐只是计算机音乐的一部分，而真正代表计算机音乐个性化和创造性特征，并为国内外众多计算机音乐作曲家倾注精力的部分，恰恰是我们很多人所不熟悉的领域。
　　
　　1.1电子音乐基本概念
　　
　　电子音乐（ElectronicMusic），是通过电子设备和电子手段生成或处理加工的音乐。
　　“电子音乐”一词的含义很宽泛，这是由电子音乐自身的丰富性所决定的。在电子音乐半个多世纪的发展中，从最具先锋派特征的实验音乐，到最流行的摇滚音乐、商业音乐、电子音乐，几乎涉及了数十年来音乐发展的所有方面。
　　不过，电子音乐最初的起步阶段，却是在人们开发新的声音资源共享热情和动力的感召下成长发展起来的。当时，正值先锋派音乐蓬勃发展的时期，为了开辟新的声音资源，许多先锋派作曲家都不约而同地用了电子手段创作和制作音乐。无形中，电子音乐这一术语在历史上有了先锋派实验音乐的特征和内涵，它似乎暗示一种特定的风格。这种解释和传统一直延续至今，在新版的Crover音乐辞曲中，“电子音乐”一词就已经被强调新的声音探索的“电子声学音乐（Electro-acousticMusic）所取代。
　　电子音乐有两个突出特点需要说明：
　　第一，电子音乐在音乐声音资源上的突破。它在给音乐发展带来最丰富音色变化的同时，也对传统音乐在声音资源上带来了冲击。电子音乐的出现从根本上动摇了传统音乐观念对音乐声音资源界限的划分，因为合成或采样的声音可以是任何声音，既可以是乐音，也可以是噪音，而当一切声音都可能成为音乐的声音资源时，对音乐声音资源的界限也就不存了。这样的突破，同时也对未来的音乐发展提出了一些敏感的问题，就是欣赏者怎样欣赏和理解这些新音乐的音响。当然，音乐的发展总是会牵涉到比我们熟悉的音响更多的声音，但，把一般的日常声音，甚至噪音作为音乐来接受则是一种观念和态度的变化。由于电子音乐大大扩充了使用“新”的声音的可能性，因此，电子音乐在为音乐的声音资源和音响实践提供了更大的可能性的同时，也对音乐的审美、音乐的观念提出了挑战。
　　第二，电子音乐借助电子设备，使人类第一次实现了不用人演奏的音乐“演出”，使人类第一次可以脱离人的现场表演而呈于听众（现场电子音乐除外），这种变化尽管今天不屑一提，但在音乐发展史上却是前所未有的，它从根本上改变了音乐运作模式和人的欣赏习惯。
　　总之，电子音乐作为音乐发展的新生事物，不仅在创作上为未来音乐发展提供了广阔的天地，而且对传统音乐欣赏模式和音乐创作、表现体系也带来了强烈的冲击。
　　从更宏观的历史角度看，电子音乐其实是人类历史走向信息时代的产物。音乐的特殊性注定了音乐是反映人类生产力发展水平变化最直接、最敏感的艺术种类。在人类从原始社会、农业社会向工业社会的发展进程中，音乐一直伴随着人类生产力的逐步发展而不断成长变化。如果说，早期以声乐为主的音乐是人类原始社会、农业社会的产物，那么以管弦乐为标志的器乐时代则是西方几百年来工业文明的主物，这种器乐化的音乐传统一直延续至今。而20世纪以电子技术为依托的音乐实践，则是人类走向信息时代音乐控索的开端。从真空管到晶体管，从集成电路到微处理芯片，电子音乐发展正是在电子技术的不断革新中发展起来的。只有从这个宏观角度，我们才能更准确地评价电子音乐发展的历史意义，我们才敢于确认电子音乐在21世纪音乐发展中的重要地位。
　　
　　1.2电子音乐的分类
　　
　　我们可以从三个角度来为电子音乐作类型的划分。首先，从音乐发展走向的不同，可以分为走大众化道路的流行音乐、商业音乐和走专业化实验主义道路的电子声学音乐（Electro-acousticMusic），即实验音乐。当然，这两大领哉在风格上又是极为丰富多样的，比如市场商业化的电子音乐领哉尤其需要作列更细致的划分；其次，在专业实验音乐领哉内，从利用声音资源的不同和制作手段的不同，又可分为纯电子音乐和具体音乐。
　　纯电子音乐（PurelyElectronixMusic），是指通过音频技术完成的音乐。这种音乐的技术环节首先通过电子振荡器生成，然后通过其他技术手段进一步修改、变化、合成。纯电子音乐不采用传统乐器或其他外部自然的具体音响的采样作为音乐的声音资源。早期德国的科隆电子音乐是这类音乐发展的代表，后来的一些计算机音乐部分延续了这个传统。
　　具体音乐（ConcreteMusic），以20世纪50年代法国巴黎的电子音乐为代表。具体音乐一般采用自然的或周边的音响通过各种电子手段加以处理改变形成。“自然的音响”包括日常声音、环境噪音、人声、传统乐器的音响、机械音响乃至电子乐器的音响等。既然世上所有的音响都可以作为这类音乐的声源，艺术家们可以利用不同的途径制作不同的风格样式的音乐。
　　从20世纪60年代以后，纯电子音乐与具体音乐两种风格逐渐相互吸收、融合，而统称为电子声学音乐（Electro-acousticMusic）。
　　根据制作手段和演出方式的不同，电子音乐又可分为电子声学音乐（或工作室音乐、磁带音乐）和现场电子音乐（LiveElectronicMucis）两类。前者是作曲家和工程师的工作；后者则加入了演奏家努力的成分。
　　“电子声学音乐”一词很重要，今天，在专业实验音乐领哉和计算机音乐中，“电子声学音乐”是最广泛、最流行的电子音乐称谓。这个词汇的英文Electro-acousticMusic是个组合词，在普通字典里是查不到的，这个词汇中acoustic的原词应为Acousmatic，意思是“幻听”，该词源自古希腊文akusmatikoi。传说，毕达哥拉斯为了让学生更专注于他的讲课，要求他的学生们绝对安静地坐于屏风后面聆听导师的教诲。1955年，在一次电台访谈中，法国作家杰罗姆.掊诺特（JeromePeignot）用了“bruitacousmatique”一词来描述具体音乐中声音与它的声音源分源的现象，1966年，具体音乐创立者舍费尔在他的论文TraiteDesObiectsMusicaux中，将磁带音乐与毕达哥拉斯的屏风传说加以比较，强调磁带音乐在欣赏方面独立于视觉感受的专注性方面的优势。他还认为，磁带音乐让欣赏者反复地欣赏，能够使欣赏者对音乐中精微抽象的部分得到更好的理解。1974年，佛朗哥.贝尔（FrancoisBayle）作为GroupedeRecherchesMusicales的领导，建议采用比ElectronicMusic一词更合适的术语，即Electro-acousticMusic，来体现他们正在探索的工作室电子音乐（磁带音乐）。
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　　因此说，电子学声音乐一词暗示了一种趋向，它告诉人们怎样听音响和欣赏音乐，应该在音乐中寻求仠么。后来，音乐分析和音乐心理学扩大了这个术语的范围，来探究Electro-acousticMusic世界中与声音音响有更广阔、内在联系的领哉。
　　辞源上对电子声学音乐的解释，为我们理解电子声学音乐的本质及特点找到了答案。电子声学音乐的最主要特点，就是它有别于传统音乐的欣赏和审美接受方式。传统声学音乐的最主要特务点，就是它有别于传统音乐的欣赏和审美接受方式。传统音乐的听众拥有声音源带来的视觉帮助，这是人类最基本的表达方式和经验，而电子声学音乐中，音乐是以录制品的形式预先制作完成，通过扬声器表现出来的，听众不能看到声音源的视觉表现，这必然带来电子声学音乐欣赏方式的变化，同时也为电子音乐在艺术追求上找到了自身发展的广阔领域。
　　这也形成了电子声学音乐的两种审美风格趋向：一种是采用更抽象的方法，发展声音类型和音色；另一种是采用可识别的、现实世界的音响，有时类似声音的“记录片”，有时又像是“趣闻轶事”类型的音乐。不过，两种倾向是可以融合的，而不是严格分化的两极。
　　有时，电子声学音乐也笼统地归为工作室电子音乐（StudiosMusic）或磁带音乐（TapeComposition）。但严格地说，工作室音乐显然包含更宽泛的领域，比如说今天的MIDI音乐同样可以归为工作室音乐。把这几个术语归为一类，是由于它们有一个共同特点，就是先期制作。先期制作使作曲家所有的想法和创造都凝结在最终的磁带上。而随着电子技术设备的发展和录音手段的不断变化，磁带录制只是录制手段的一种，并已经逐渐被后来发展的数字磁带（DAT）、CD和硬盘录音等多种录制方式所取代。今天的磁带音乐的观念，泛指所有通过电子手段先期录制的电子音乐。
　　与此相对应的，是音乐作品的演奏建立在现场实况演出基础上的现场电了音乐（LiveElectronicMusic）。这类音乐显然是作曲家和演奏家们共同实现的。随着合成器技术的发展成熟，现场电子音乐在20世纪60年代形成了一个发展的高潮。
　　现场电子音乐一词的最早应用，与早期古典工作室中的磁带音乐相对应，也可以看作是电子声学音乐（磁带音乐）向传统现场演出方式的一种妥协和融合。在早期古典工作室电子音乐发展阶段，一些学者就提出，电子声学音乐的独特性质本身也制约了电子音乐的发展，在一场音乐会中，缺乏现场的视觉感受，至少对于广大听众来说是难以接受的。今天，在电子音乐具体实践中，现场电子音乐和电子声学音乐两种类型经常相互影响、相互融合。随着计算机技术的发展，现场电子音乐有时又被称为实时（RealTime）音乐。
　　
　　1.3计算机音乐的基本概念
　　
　　计算机音乐是电子音乐数字化的产物。当数字化计算机作为新技术在电子音乐实践中发挥越来越重要的作用并成为主导时，人们开始用计算机音乐（ComputerMusic）这个名词来称呼数字时代的电子音乐。
　　计算机音乐作为数字时代电子音乐的新的称谓，同时也延续了模拟时代电子音乐发展的基本传统，即在专业实验音乐领域和商业化、大众化音乐领域两个方向的发展。不过，在早期，计算机音乐在西方仍是个很狭义的概念，这也许是因为早期的计算机音乐基础是在实验室和大学计算机中心里发展起来的缘故，其音乐风格和创作理念更多地承袭了电子音乐古典工作室电子声学音乐的实验义义发展传统。
　　20世纪80年代以后，随着合成器技术的完善，以及电子技术向数字化方向的进一步拓展，以及稍后MIDI技术的出现和个人计算机的普及，计算机音乐开始走向大众化和商业化。当然，与此同时，建立在音频合成基础上的电子声学音乐在数字化技术的促进下，也以惊人的速度向前发展。
　　正是在这个时期，我国音乐文化界开始了对电子音乐和MIDI音乐的了解和认识。因此对国人来说，我们只熟悉这个时期的MIDI和市场化的电子音乐。只要谈到电子音乐，就被说成是电子琴的音乐，谈到计算机音乐，就被视为是MIDI音乐，就不足为奇了。
　　进入20世纪90年代，计算机发展更是势不可挡，数字化技术几乎渗透到电子音乐的所有领哉，尽管还没有完全取代模拟时期电子音乐中的所有技术，但“计算机音乐”这个名词还是被人们广泛接受。今天，无论是趋向市场化的MIDI音乐，还是趋向探索性、实验性的电了声学音乐，几乎所有的以计算机为主要平台的电子音乐者被视为计算机音乐了。
　　这里，不妨引述一部美国电子音乐理论书籍中开头的一段话来帮助说明我上面的论述：“本书是一本关于如何利用电子技术数字化手段录制、合成、处理、分析音乐音响应理论。这种技术理论实践的源头可追溯到1948年至1952年电子音乐的艺术探索和实践，只是今天，这种艺术实践无论从技术上还是从艺术上都有了翻天覆地的变化。现在，大多数电子音乐的艺术实践都采用了计算机，本书的理论焦点也集中在计算机音乐上，而今天我们所说的计算机音乐（ComputerMusic），其真正含义是指用计算机制作的电子音乐（ElectronicMusicUsingaComputer）”。
　　
　　1.4“工具”论的原则
　　
　　今天，随着电子信息技术日新月异的发展，电子音乐（或称计算机音乐）还在为日新月异的发展带来无穷的可能性，电子音乐最终给整个音乐发展带来什么，对未来的音乐产生什么样的影响，现在下定论还早。从这个意义上看，无论是“电子音乐”，还是“计算机音乐”似乎都是比较开放的名词。
　　但不管电子音乐的历史如何，将来怎样，有一点是清楚的，那就是“电子化”、“数子化”、或“计算机化”对于音乐来说只是工具和手段，而工具是为人服务的。电子音乐、计算机音乐这些名词，只说明了在信息时代人们将新技术和新工具运用到音乐中，通过电子手段和数字化手段来制作、处理、加工音乐。
　　因此，对电子音乐和计算机音乐的理解，我信奉“工具”论的原则，利用新的工具，我们可以做任何事情，创作任何音乐，而不宜在风格上做过多分界。就像我们硬要把“钢琴音乐”界定为某种风格的音乐，显然是不明智的。当然，我们要遵重历史、继承历史。就像钢琴音乐的过去或许已经形成了某种风格，我们要学习、继承一样。但钢琴音乐的未来，是不确定的，各种发展的可能性都有，唯一可以确定的是它要表现我们这个时代的人的精神需求和文化面貌。我想，计算机音乐未来的发展也应如此。