呼喊的艺术——“喊声”唱法
    文/尤静波
    虽然说呼喊式的演唱方法早在黑人流行音乐中就得到了广泛流传，但是真正将“喊声”唱法传遍世界的则是从20世纪50年代的摇滚乐潮流中开始的。
    50年代，黑人布鲁斯音乐已经发展的如火如荼，它在原来的基础上更加突出持续向前推进的强劲节奏，这种强劲的布鲁斯被称为“节奏布鲁斯”（RhythmandBlues）。节奏布鲁斯的激进鼓点正适合黑人释放内心压抑的情感（50年代美国的黑人尚还处于种族歧视的阴影之中），于是，与之配合的便是嘶声的呼喊。50年代中期，生活优越的白人青少年在这种强劲的呼喊中找到了反叛的寄托，于是，摇滚乐便在节奏布鲁斯的呼喊声中应运而生。
    不管是节奏布鲁斯也好，还是摇滚乐也好，他们的呼喊都是极为真切的，没有丝毫的做作，因为在他们的呼喊中蕴藏着一种精神和力量。一种敢于和不公平作斗争的精神（黑人），一种敢于推翻传统的力量（白人青少年）。两者融合在一起，“呼喊”即成了一种艺术，一种背负着强烈的社会性和时代性的演唱风格——“喊声”唱法。
    60年代初，随着美国民权运动的潮流，一批极具斗争性的黑人借用演唱的号召力更加大声的喊出了“民主与平等”的呼声。此时，一种新型的呼喊型音乐风格顺势产生，这便是“放克”音乐（Funk）。“放克”不但结合了节奏布鲁斯、摇滚乐的强劲特征，同时，在音乐中还融进了大量的黑人宗教音乐福音歌（Gospel）元素。大家知道，黑人的宗教音乐从来就不是一种安静的音乐，他们常通过肉体的舞动、灵魂的呼喊，在迷狂中寻求超脱。因此，“放克”的演唱总是显得高亢有力，有时还拼命的呼喊，配之贝司跳跃性的节奏律动，“放克”总是给人一种充满活力的热烈感。70年代，摇滚乐分支——“重金属”（HeavyMetal）、“朋克”通过极端的反叛主义，将呼喊的艺术推向了顶峰。
    由于“喊声”唱法经常借用喉头的力量来制造“喉音”，于是很多人都对“喊声”产生了不同异议。其实，“喊声”并不是毫无依据的盲目呼喊。一般，“呼喊型”歌手的咽壁力量较强，气息的控制能力较好。因此，能用“喊声”演唱的歌手，往往也能处理细腻的作品。如：洛德?斯蒂沃德（RodSteward）是一位出了名的“呼喊型”歌手，但是它在处理歌曲《Sailing》时，又别具一番细腻之情，可谓是豪放中的婉约派风格。再如“猫王”的成名正是借助了“呼喊”的优势，但是谁都知道他在演唱抒情歌曲时，委婉的能让人潸然泪下。
    因此，“呼喊”也是一种艺术，它不但能喊出思想、喊出精神，更重要的是它还具有“呼唤”的震撼力。一旦“呼喊”触碰到了深情，即便是聋子都会为之感动。
    “喊声”唱法代表人物：詹妮斯.乔普林（JanisJoplin）、詹姆斯?布朗（JamesBrown）、洛德?斯蒂沃德（RodSteward）、布莱恩.亚当斯（BryanAdams）等，以及大部分重金属乐队，如：“枪炮与玫瑰”乐队（Gunsn’Roses）、“邦?乔维”乐队(BonJovi)、“AC/DC”乐队、“范.海伦”乐队（VanHalen）等。