灵魂的呼唤——“索尔”唱法
    文/尤静波
    “索尔”（Soul）唱法于40年代兴起于美国，在60年代得到广泛传播。从此，这种带有浓郁黑人风格、技巧性极强的演唱方式便开始主宰了流行演唱的一半江山，不管是黑人歌手还是白人歌手，都或多或少的受到过它的影响。
    “索尔”唱法最初主要运用于由福音歌（Gospel）发展而来的黑人音乐“索尔”音乐中。由于“索尔”音乐在旋律上提倡自由性，节奏上讲究灵活性，于是这种音乐的演唱方式自然也就变得十分即兴。“索尔”歌手在演唱时往往只遵循旋律的大致框架，经常在旋律出现长音时或在旋律的间歇处即兴的插入大量华彩，或在某一个尾音上使用上滑音或下滑音。
    一般的“索尔”歌手都具有较好的高音，声音具有张力和爆发力。因此，在即兴演唱的时候，为了展示他们的声音特色，往往会使用华丽的花腔来演唱大段的华彩段落。正是因为这种高难度的演唱技巧赋予了“索尔”唱法极强的艺术个性，所以“索尔”唱法一直被人们所青睐，同时也被视为是衡量歌手演唱技巧的标准。
    除了演唱技巧之外，情感的渲染也是衡量“索尔”歌手的重要标准。曾经有一位“索尔”歌唱家说：“我们没有任何准备的走进录音棚，录下我们所唱的，这就是‘索尔’”。也就是说，“索尔”唱法不是书本中能学来的，也不具有精雕细琢的修饰，它是一种发自内心的歌唱，更是一种源自灵魂的呼喊。
    80年代以后，“索尔”唱法被大量的白人歌手所采用，他们剔去了一些黑人的粗砺和不羁，使其变得比较细腻、优美，更加流行，更易被人接受。于是，这种被加工过的“索尔”被称为是“白人索尔”。这种改良的“索尔”唱法，对于旋律的处理虽然也采用即兴，但是更加注重旋律的线条性和柔美度，而不像原来“黑人索尔”那样毫无保留的狂放了。显而易见，对于黑人之外的听众来说“白人索尔”是更受欢迎的。随着“白人索尔”的广泛流行，很多黑人歌手也开始注重旋律的艺术化加工，如今不管是“黑人索尔”还是“白人索尔”都变得相对精细了。在当今流行音乐的市场体制下，多了几分商业性，自然也就多了几分流行性，因此，当代的“索尔”唱法也就被冠上了“流行索尔”的名号。“流行索尔”更多追求的是一种张弛有度、能放能收的声音控制，更讲究一些演唱的方法和修饰性的加工。但是，不管“索尔”唱法变得如何商业，自由的演唱方式，旋律的即兴处理，以及装饰性的华彩段落，永远都不会改变。
    可能很多人都不知道，被大家广为熟知的“索尔”歌手惠特尼?休斯顿（WhitneyHouston）的代表作品《我将永远爱你》（Iwillalwaysloveyou）原先是一首传统的乡村歌曲，惠特尼.休斯顿采用“索尔”的演唱方式对其进行了一定的加工后，变成了今天的版本。在惠特尼.休斯顿的演唱中，大家能感觉到既有一种黑人的“原始狂放”，同时又具有明显的艺术加工，因此，通过该曲大家便能感觉到“流行索尔”的魅力所在。
    90年代，现代R&B的兴起为流行乐坛注入了一股新的力量。R&B的演唱基本上继承了“索尔”唱法的特征。自由的节奏、自由的音高，只要不和主干旋律相违背，一切变化都在情理之中。
    由此可见，即兴“加花”不但是“索尔”唱法的主要特征，随着“索尔”唱法的国际化传播，这一特征已被世界主流流行音乐广泛运用。如今，这种提倡即兴的“华彩式”演唱已成了当今流行演唱的一面旗帜。
    “黑人索尔唱法”的代表人物有：阿撒.富兰克林（ArethaFranklin）、史蒂维.旺德（StevieWonder）、马文.盖伊（MarvinGaye）等；“流行索尔唱法”的代表人物有：惠特尼.休斯顿（WhitneyHouston）、迈克尔.杰克逊（MichaelJackson）、席琳?迪翁（CelineDion）、玛丽亚.凯丽（MariahCarey）、迈克尔.波顿（MichaelBolton）等。